«Сотворение мира» по-пермски будет грандиозным

На площади у Театра-Театра достраивается огромная, невиданная доселе в Перми, сцена, на которой встретятся лучшие музыканты мира. 30 июня ровно в 13 часов начнется грандиозное «Сотворение мира».

Афиша фестиваля «Сотворение мира». Предоставлена организаторами

«Сотворение мира» — это международный музыкальный фестиваль. В нем участвуют представители разных жанров музыки, а еще чаще — принимают участие музыканты, которые в своем творчестве смешивают различные жанры.

Идея Фестиваля возникла при осознании того, что мир сегодня столкнулся с новой волной межэтнических и религиозных противоречий, и люди должны искать новые, нетрадиционные пути поиска партнерства и взаимопонимания.

Президент фестиваля «Сотворение мира» Андрей Макаревич пояснил значение логотипа фестиваля: если военный бомбардировщик перекрыть воздушным шариком, то в результате получится знак, обозначающий мир.

Уже первый фестиваль назвали слетом пацифистов, так как «исполнителей разных национальностей объединяет не только сцена, но и идея жизни без войны.

«Сотворение мира» (англ. The Creation of Peace, тат. Тынычлыкның яратылышы) — ежегодный международный фестиваль живой музыки. Впервые состоялся 30 августа 2008 года. Первые четыре фестиваля прошли летом в Казани. Пятый, как известно, пройдет в столице Прикамья.

История, как недавняя, так и весьма глубокая, подсказывает, что музыканты гораздо легче находят общий язык и преодолевают цивилизационные предрассудки, чем даже спортсмены и представители других направлений культуры и общественной жизни.

По идее организаторов, название «Сотворение мира» должно отражать оба значения слова «мир». В рамках Фестиваля на одной сцене должны встречаться как граждане не слишком дружественных стран, например, Сербии и Хорватии, или Израиля и Палестины, так и представители различных религий, и даже различных музыкальных жанров и школ.

Классики американской альтернативы — Faith No More — появились на свет в начале 80-х в солнечном Сан-Франциско. Творчество Faith No More сочетает элементы металла, фанка, панк-рока, прогрессивного рока, хип-хопа, хардкора, трэш-метала, джаза и др. Стремясь расширить рамки традиционного рока, музыканты превратили свое творчество в настоящий экспериментальный полигон. Фанк и поп, трэш и хардкор, рэп и панк-рок причудливым образом смешались в брутальных опусах команды.

Джон Маклафлин — выдающийся музыкант современности, входящий в список «100 величайших гитаристов всех времен» журнала Rolling Stone, получивший известность с начала 70-х, возглавляя незабвенный Mahavishnu Оrchestra. На протяжении всей своей творческой карьеры он сохранял репутацию феноменального и последовательно любознательного музыканта. Он играл с... точнее будет сказать, с ним играли такие яркие личности, как Мик Джаггер, Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Майлс Дейвис, Джинджер Бейкер, Чик Кориа, Ян Гарбарек, Пэт Мэтэни, Аль ДиМеола, Пако Де Люсия...

Признанный мастер джазовой, блюзовой, фьюжн-гитары, он постоянно переходил от акустической к электрогитаре и обратно. Он всегда был музыкальным новатором, играл на двухгрифовой гитаре, на shakti-гитаре с семью дополнительными струнами.

Стиль его музыки можно охарактеризовать как фолк-блюз с элементам рока и фанка. Он сотрудничает с известным лейблом Warner Music. На вопрос, кто повлиял на него как на музыканта, он с удовольствием называет такие имена, как Roy Rogers, Ry Cooder, Leo Kottke, John Butler. Из книг о блюзе выделяет творение Арлена Рота (Arlen Roth). На вопрос, какие современные музыканты этого жанра ему нравятся, он отвечает: «Я слушаю много музыки, а что касается блюза, я не уверен, что кто-то его играет сейчас по-настоящему».

Born Mad (экс-Mad Dog) — рок-группа в формате power-trio из Лондона. Бас, барабаны и гитара — так когда-то начинали Cream, The Police, Джими Хендрикс и многие другие. Группа в настоящий момент записывает свой первый альбом в легендарном Нэшвилле, штат Теннесси, где записывали свои лучшие работы многие музыканты, от Джонни Кэша и Боба Дилана до The White Stripes и Kings of Leon, на студии Blackbird Studio. Продюсером альбома выступил обладатель «Грэмми» Брайан Леннокс.

Dikanda — это слово на одном из африканских диалектов означает «Семья», и это точно отражает философию группы — все его участники живут и работают как единая дружная семья.

Группа была организована в 1997-м году в польском городе Щецин. Молодых людей объединила страсть к традиционной музыке, и они засучив рукава начали создавать свой собственный стиль и оригинальное звучание. С первых же аккордов можно понять, что их акустические песни вдохновлены восточной культурой и балканским фольклором, в первую очередь, македонским и румынским.

Творческое единение украинского ансамбля «ДахаБраха» и белорусского инструментального трио «Port Mone», благодаря открытому сознанию и готовности к реализации любых идей, привело к появлению проекта «Хмелева project» и одноименного альбома. Ключевую роль в организации этого процесса сыграло украинское агентство событий «АртПоле», которое приложило все усилия, чтобы альбом увидел свет.

Зуля Камалова везет новый проект STAR SHIP Z. В составе экипажа «Звездного крейсера Зе», кроме командира Зули, летчики-испытатели Омфо и Айдар Гайнуллин — опытные и бесстрашные покорители безграничных пространств музыкальной вселенной. Лауреат многих премий и наград Зульфия Камалова (ака Зуля) является одной из наиболее ярких и уникальных артистов татарского происхождения не только в Австралии, но и во всем мире.

Большой концерт даст возможность поклонникам коллектива погрузиться в тщательно воссозданную атмосферу грандиозных АВИАвских шоу конца 80-ых с такими их знаковыми элементами, как физкультурная группа им. АВИА и духовая секция, а также услышать все хиты группы в живом исполнении. К концерту музыканты, в сотрудничестве с Антоном Адасинским (DEREVO), решили вновь отойти от формата обычного музыкального концерта и превратить свое шоу в конструктивистско-тоталитарное представление в духе советского авангарда 20-х годов.

Известный российский коллектив представит новый альбом, который записывался ровно год. Было четыре сессии звукозаписи в студии — совсем как в корейском фильме: зима, весна, лето и осень — и с каждой из этих сессий в него вошли те или иные песни. А потом была снова зима — это уже на всякие доделки и микширование.

Мощный энергетический положительный заряд дзен-панка (именно так музыканты называют свое творчество) ожидает всех, кто попадает на шоу «Скворцов Степанова». Их безумие заражает. Их песни хочется петь. Даже самые закоренелые снобы не могут скрыть улыбки. Ведь песни Скворцов просты, ироничны и остроумны, а сценический образ поражает эпатажностью: ирокезы, сложнейший make up и непременный скворцовый атрибут — крылья! Они словно парят по сцене! Гитарист, басист, барабанщик — такое впечатление, что они играют вместе с детства! А как они при этом поют — каждый музыкант за время выступления то солирует, то подпевает, есть даже номера а капелла! Все рецепторы слушателя получают удовольствие!

Это легендарная группа «Звуки Му» без Петра Мамонова. По словам Александра Липницкого, бас-гитариста и одного из создателей коллектива в далеком 1984 году, «Отзвуки Му» — это проект, который появляется раз в несколько лет. В нем и Вася Шумов солировал, и Артемий Троицкий, и Жанна Агузарова«.

«Воскресенье» — советская и российская рок-группа. Существует с 1979 года с перерывом в 1982–1994 гг. Лидеры: Алексей Романов (1979–1982, 1994 — нынешнее время), Константин Никольский (1980—1981). Стиль — рок, нечто среднее между блюзом, психоделическим роком, арт-роком с элементами кантри и рок-н-ролла.

Андрей Макаревич — советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер рок-группы «Машина времени». Заслуженный артист РСФСР (1991), Народный артист России (1999). Он же — президент фестиваля «Сотворение мира».